NewzEntre la reivindicación, la imaginación y la necesidad de tender puentes entre las diferentes generaciones. Así se entiende una película que solo podía nacer de la cabeza de dos creadores que, desde el principio de sus carreras, han demostrado precisamente su posicionamiento queer, su talento para generar obras de una originalidad inédita y su capacidad para conectar con el público joven, necesitado de propuestas que vayan más allá de los convencionalismos más rancios y acomodaticios. Los Javis han conseguido aunar todo eso en La bola negra, su propuesta más arriesgada, ambiciosa y, también, tocada por un estado de gracia que les ha catapultado a una fama internacional desde su proyección en el pasado Festival de Cannes, donde consiguieron el premio a la mejor dirección.
Hay varios ejes vertebrales en la película: la reivindicación de la figura de Federico García Lorca y la revisión de la historia de la Guerra Civil a través del prisma de la homosexualidad, una perspectiva que prácticamente no se había abordado en nuestro país, sobre todo, de una forma tan caleidoscópica y compleja.Tres tiempos que se miran entre sí La película articula tres relatos situados en 1932, 1937 y 2017, cada uno rodado de una manera diferente y con sus propios códigos internos, aunque las piezas se van ensamblando de manera armónica interconectándose entre sí y componiendo una epopeya que combina drama bélico, musical, misterio literario y romance gay. La película parte de las cuatro páginas que Federico García Lorca dejó escritas de una obra titulada La bola negra, concebida como el inicio de su primera pieza con un personaje abiertamente homosexual. El relato de Los Javis especula con la existencia de un manuscrito completo, oculto durante nueve décadas, y con lo que ese hallazgo revelaría sobre identidades silenciadas.Una de las tramas transcurre durante la Guerra Civil.
Guitarricadelafuente interpreta a un joven que presencia la destrucción de su pueblo por la aviación italiana, termina enrolado en el ejército sublevado y recibe el encargo de custodiar a un prisionero republicano.Ese preso es Rafael Rodríguez Rapún, personaje al que da vida Miguel Bernardeau y que ha mantenido una relación con Lorca. La historia recrea un encuentro entre dos hombres de bandos enfrentados que establecen un vínculo en un hospital de guerra, con una obra inédita del poeta como legado que debe ser… Detrás del esplendor cromático, la tensión dramática y las pasiones desbordadas que caracterizan la pantalla de Pedro Almodóvar, existe un engranaje silencioso donde el rigor y el detalle mandan.
En la semana de su cumpleaños número 77, los secretos tras el rodaje demuestran que la energía desbordante de sus historias se sostiene con una estricta disciplina gastronómica.En las filmaciones del director manchego, nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, la mesa no es un simple paréntesis en la jornada. Constituye una pieza clave de la logística organizativa donde el menú se adapta al ritmo de los focos y a los requerimientos del guion.Rafael García, especialista a cargo de la gastronomía en las producciones del realizador, reveló que los nutricionistas diseñan esquemas alimentarios individuales si la trama exige un cambio de peso en los actores. Para que los platos lleguen a tiempo sin interferir con el plan de filmación, la labor en las cocinas comienza en las primeras horas de la madrugada.Menús livianos e ingredientes de estación cuidan el rendimiento del elencoLa propuesta culinaria en el set huye de las preparaciones pesadas para dar prioridad a la frescura y a la digestión rápida.
El abanico de opciones para el equipo incluye alternativas como bacalao, sepia estofada, pollo en pepitoria, verduras gratinadas, ensaladas de estación y frutas frescas.En ese menú diseñado para mantener la concentración sin restar agilidad, la preferencia personal del cineasta se inclina por el pescado a la plancha. La elección obedece a las propiedades livianas de esta preparación, ideales para encarar jornadas maratónicas de grabación sin alterar la dinámica de trabajo.La alimentación en un rodaje no se limita a una pausa para almorzar. Producción y catering deben coordinar horarios con llamados, traslados, cambios de vestuario y las necesidades de cada integrante del equipo.
La comida debe estar disponible en momentos precisos, sin alterar la continuidad de la filmación.Las dietas de los actores se adaptan a cada personajeCuando una película requiere una transformación física, el menú deja de ser general y pasa a ser parte del trabajo de interpretación. La nutricionista Ángela Quintas, especializada en cine, explicó que estos procesos necesitan planificación, controles médicos y seguimiento durante toda la filmación.Uno de los casos vinculados con la obr… “Queremos que Cristina sea candidata.
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