NewzSusana BlayaEdimburgo (R.Unido), 14 ago (EFE).- Fotografías de la escena queer británica de los años 80 y 90, reliquias monumentales instaladas sobre una de las colinas de Edimburgo y archivos comunitarios se dan cita desde este viernes en el Festival de Arte de Edimburgo (EAF), que propone mirar la ciudad y su historia desde perspectivas poco transitadas.La mayor cita anual dedicada a las artes visuales del Reino Unido se extenderá hasta el 30 de agosto por galerías, museos y otros espacios de la capital escocesa, en plena temporada de festivales, junto al Fringe, el Festival Internacional y el Military Tattoo."Queremos dar un espacio a artistas que no necesariamente tienen siempre una plataforma", explicó a EFE la directora del EAF, Kim McAleese, quien defendió dar cabida a "voces radicales" en un momento en el que "la política está cambiando muy rápido" y las cosas pueden resultar "bastante ásperas, bastante violentas".Una de las principales novedades está en el barrio portuario de Leith, donde el EAF estrena una sede permanente en Constitution Street. Allí, 'Love Bites Back', del fotógrafo y artista Del LaGrace Volcano, traslada al visitante a la escena queer británica de los años 80 y 90 del siglo pasado con una selección de su Queer Archive of Resistance, con fotografías tomadas entre 1982 y 1995.Las imágenes nacen de la participación de Volcano en aquellas comunidades y documentan identidades, deseo y culturas queer que rara vez ocupaban entonces los espacios artísticos dominantes."El mundo necesita desesperadamente alternativas a la cultura fascista, binaria y patriarcal que parece estar afianzándose cada vez más", aseguró Volcano a EFE, quien consideró que esa tendencia se observa tanto en Estados Unidos, su país de nacimiento, como en Europa y Escandinavia.El arte sale también de las salas: en Calton Hill, una de las colinas más emblemáticas de Edimburgo, y entre los turistas que recorren este mirador sobre la ciudad, se alza 'Guardian', una escultura monumental de Emii Alrai inspirada en los lamassu que custodiaban los antiguos reinos de Irak y Babilonia.La obra, formada por nueve piezas y de 4,1 metros de altura incluida la base, funciona, según la artista, como un "falso monumento" compuesto por fragmentos con formas animales y humanas."Me interesa la idea de la historia y cómo está fragmentada, lo que llamamos propiedad y también qué es lo que… Sofía Wiñazki lo guardó en 35 acuarelas.
La artista visual inaugura este viernes 14 la muestra No me arrepiento de este amor en el espacio cultural Barrakesh, (Dr. Las obras pueden verse hasta el 28 de agosto, con entrada libre y gratuita.La idea nació de un cumpleaños. Wiñazki pintó un retrato de Lionel Messi para su sobrino, que cumplía diez años, lo subió a Instagram sin pensarlo demasiado y la repercusión la tomó por sorpresa.
“Nunca imaginé que una acuarela de Messi iba a despertar tanto. Al día siguiente de publicarla, me escribió un argentino que vive en Canadá y me preguntó si la vendía. Después, otra persona desde España.
Los primeros que me compraron eran argentinos que vivían en otras partes del mundo”, relató la artista en diálogo con Infobae Cultura.Esa reacción marcó el inicio de su proyecto: “A partir de ahí dije: ‘Voy a pintar un Messi por día, partido tras partido, hasta donde lleguemos’”.Sofía Wiñazki cuenta que llegó al proyecto desde un momento difícil. Pintora de paisajes y árboles desde hace años, atravesaba una etapa de bloqueo creativo. “Había empezado varios dibujos y no terminaba ninguno, no encontraba motivación.
El Mundial me devolvió una estructura. Yo trabajo como artista, entonces yo misma me invento mi trabajo, pero en ese momento no podía sostener nada”. La rutina de una obra diaria funcionó como un ancla: “La consigna de pintar un Messi por día me ordenó, me puso un límite claro y, al mismo tiempo, me abrió un espacio de juego”.El momento que cambió todo fue el partido con Egipto.
“Pinté a Messi en el aire, sostenido por las manos de sus compañeros cuando festejaron el gol. Se me fue de las manos todo, llegó a lugares que no hubiera imaginado”, recuerda. Fue entonces cuando la propietaria de Barrakesh le propuso montar la muestra sin saber todavía cómo terminaría el torneo.
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