NewzYayoi Kusama, una artista japonesa cuyas pinturas cubiertas de lunares, esculturas fálicas y performances públicos causaron revuelo en la ciudad de Nueva York y en Europa en la década de 1960, y cuyas instalaciones con espejos conocidas como "Habitaciones infinitas", han sido un fenómeno para las selfis y atracciones taquilleras de museos y galerías en las últimas décadas, murió el 14 de agosto en Tokio. Tenía 97 años.El Museo Yayoi Kusama y la Fundación Yayoi Kusama anunciaron su muerte el jueves en un comunicado en el que dijeron que había fallecido en un hospital.Kusama comenzó a llamar la atención a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 con sus inmensas pinturas abstractas a las que llamó "Redes infinitas". Estas estaban compuestas por innumerables pinceladas pequeñas y curvas de pintura blanca sobre superficies totalmente blancas o totalmente negras que emulaban mallas gigantes y arremolinadas perforadas con agujeros de alfiler.A una escala mucho mayor que las obras del expresionismo abstracto que aún dominaban las galerías de Nueva York, sus piezas atrajeron muy pronto la atención de artistas jóvenes que intentaban hacer que el arte estadounidense avanzara en nuevas direcciones.
Uno de ellos fue Donald Judd, quien trabajaba en ese momento como crítico de arte y estaba formulando lo que se convertiría en el minimalismo. Empezó a defender su obra, compró un cuadro suyo y le ayudó en su estudio.La creación de arte de manera incremental a partir de componentes repetidos se convirtió en el método de trabajo fijo de Kusama, y lo aplicó a la escultura. A principios de la década de 1960 empezó a coser miles de falos de tela rellenos, los pintó de blanco o dorado y los instaló en la superficie de objetos cotidianos --mesas, sillones, abrigos, zapatos, un cochecito de bebé, un bote de remos-- para crear instalaciones erizadas.Estas esculturas de "Acumulación" hicieron su debut, junto con obras de Claes Oldenburg, James Rosenquist y Andy Warhol, en una exposición colectiva en 1962 en la Green Gallery que fue una de las primeras exposiciones de arte pop.
Con ello, Kusama se convirtió en una pionera de los dos principales estilos de vanguardia de la época: el pop y el minimalismo.Aunque su obra solía considerarse asertivamente erótica, su efecto deseado era el opuesto. Como Kusama explicó en una autobiografía publicada en Japón en 2002, los órgan… Desde hoy hasta el domingo 30 de agosto, el Pabellón Verde de La Rural reúne a más de 300 artistas en la 14° edición de feria BADA, que destaca por su modelo de venta directa y encuentro cara a cara entre artistas y público.
La fórmula que distingue a BADA desde su creación es la eliminación de intermediarios: cada espacio se convierte en el taller abierto del artista, permitiendo que los visitantes no solo adquieran obras originales, sino que interactúen con quienes las crearon, conozcan sus historias y se introduzcan en los procesos detrás de cada pieza. Esta experiencia personalizada de compra es la marca identitaria de la feria y explica su expansión tanto a nivel local como internacional.BADA se compromete con la democratización del arte al facilitar un espacio donde los artistas pueden ofrecer sus obras sin comisiones, mostrando una gran variedad de técnicas y precios. A esto se suma una propuesta accesible: en cada edición, todos los expositores presentan una serie de 10 obras originales en pequeño formato con un valor máximo de USD 100, reforzando la posibilidad de que nuevos compradores inicien su propia colección.El crecimiento de BADA también se refleja en la diversidad de nacionalidades y disciplinas: este año, exponen artistas de Argentina, España, México, Rusia, Chile, Ecuador, Uruguay y Paraguay.
Entre los nombres y especialidades confirmados figuran Bárbara Lanata y Paloma Montagne en fotografía; Oxana Lebedeva y Andrés Mornaghi en pintura; Alejandro Ábalo, Averni y Raquel Lagos en escultura; Ksusha Miloslavskii en collage; Humberto Juárez de la Cámara en joyería contemporánea; Fernanda Cohen en ilustración; Amalita Lociero y Lucía Ayerbe Rant en arte textil; Darío Fromer y Delfina Collazo en cerámica. La lista suma nuevas disciplinas incorporadas para este ciclo.La feria, que aspira a superar los 100 mil visitantes, no solo crece en cantidad y calidad de artistas. Suma aliados corporativos y culturales que amplifican la experiencia para el público, como una propuesta con la convocatoria artística “Sifonarte”, premiando a las mejores obras del certamen —con $14.000.000 en premios— y celebrando al sifón de soda como ícono cultural argentino.Habrá una performance en vivo, con un artista creando una obra exclusivamente con bolígrafos, y se exhibirán productos dirigidos tanto a artistas como a aficionados, como degustaciones y activaciones senso…
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