NewzSi La bola negra sigue las tres vidas de tres hombres interconectadas en diferentes épocas, su geografía es también un buen reflejo de su historia. La que es ya la película del año en España y en el terreno internacional —los expertos vaticinan que llegará a los Oscar con nada menos que 15 nominaciones, una cifra histórica— está, por fin, desde este viernes en cines. El premio a Mejor Dirección que Javier Calvo y Javier Ambrossi consiguieron el pasado mayo en el Festival de Cannes no hizo más que alimentar un fenómeno que después sumó el Premio del Público en Toronto y la elección de la Academia de Cine para representar a España en los Oscar.La segunda película de Los Javis después de La llamada (2017) es también su proyecto cinematográfico más ambicioso.
Una cinta rodada en 35 milímetros que se desplaza entre 1932, 1937 y 2017 y que necesitaba reconstruir no una, sino varias Españas. En total, los cineastas y coguionistas necesitaron 12 semanas por distintos pueblos, playas, ciudades y montañas de Burgos, Cantabria y Granada.Castil de Carrias: un pueblo despoblado para volver a la Guerra CivilEl universo de la cinta, que tiene como inspiración la obra inacabada de Federico García Lorca del mismo nombre y La piedra oscura, de Alberto Conejero, comienza en Castil de Carrias, una pequeña localidad abandonada de Burgos donde arrancó oficialmente el rodaje en agosto de 2025. También es allí donde comienza la película: un pueblo en plena Guerra Civil recibe a las tropas fascistas italianas antes de que los aviones desaten el horror sobre sus habitantes.Encontrarlo no fue casualidad.
Clara Salvador, jefa de localizaciones de la película, ha explicado que recorrieron Burgos buscando un núcleo que estuviese ya parcialmente derruido para poder intervenir lo mínimo posible. “Hablando con efectos, decidimos que lo mejor era buscar un pueblo medio derruido en el que solo tuviéramos que construir algo más para poder luego destruirlo con las bombas”, ha contado a Condé Nast Traveler.Situado a 10 kilómetros de Belorado y a 57 kilómetros de Burgos, Castil de Carrias está despoblado desde que en 1994 falleció el que era su único habitante, Florentino González Sáez. Cantabria: soldados, playas y un hospital de guerraLa trama ambientada en 1937 llevó al equipo hacia el norte.
Allí, la antigua Universidad Pontificia se convirtió en la cárcel y el ho… El director chino Ah Biao ha reivindicado este jueves un cine que prioriza la expresión de emociones y la exploración de las relaciones humanas frente a una narración convencional en 'Border', su primer largometraje, candidato a la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián."Mi deseo no es describir una historia, sino reflejar mis emociones. La historia y la narración no es lo importante", ha señalado el cineasta durante la presentación de la película, que surgió, según ha explicado, de las noticias y los casos sociales que fue conociendo y que le llevaron a querer convertir sus propias ideas y sensaciones en una obra cinematográfica.Ah Biao, que trabajó durante una década como cámara antes de dirigir este filme, ha indicado que aquella experiencia junto a otros realizadores le permitió "tener una perspectiva" sobre el cine y le impulsó a realizar una película propia.
"He visto muchas películas, muchas noticias sociales, muchos casos, y me motivó para crear y reflejar en el cine mis propias ideas", ha afirmado.El director ha subrayado que la intención de 'Border' no es desarrollar un relato cerrado, sino aproximarse a "la esencia de la persona" a través de los vínculos que esta establece consigo misma, con los demás, con el espacio y con el tiempo.Respecto al título del filme, Ah Biao ha precisado que la frontera a la que alude no debe entenderse tanto en un sentido geográfico como en el de los límites, divisiones y distancias que se producen entre las personas. "Es más bien la relación entre las personas, esas fronteras o divisiones que hay entre ellas, más que una frontera física", ha apuntado.Aunque la cinta se rodó en el norte de China y en zonas próximas a Mongolia, el cineasta ha restado relevancia al lugar concreto en el que transcurre la acción. A su juicio, el espacio físico funciona como una representación de los pensamientos, ilusiones o estados mentales de los personajes, por lo que la historia "podría suceder en otros lugares".La productora Jenny Man Wu ha asegurado que es un "honor" presentar la obra en el certamen donostiarra y ha definido la producción como un esfuerzo colectivo para reunir personas, recursos e ideas al servicio de la propuesta del director."Es una película en la que hemos unido la fuerza y las ideas de muchas personas", ha señalado, al tiempo que ha resumido su labor en localizar los medios humanos y …
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